Sonoplastia

Qual a importância da sonoplastia no espetáculo?

Bom, aqui estou novamente, só que desta vez, abordando um tema que é necessário se pensar antes de iniciar um trabalho de sonoplasta. Qual a importância de se fazer isso em um espetáculo teatral?

A sonoplastia é capaz de preencher alguns buracos, dar sentido a alguma cena que precisa de algo a mais para concluir a espaço dramático, como por exemplo um som de restaurante quando duas pessoas estão conversando em um, sem ser necessário haver um outro personagem para interpretar um garçom. E com ela podemos também, dar um ritmo a apresentação, fazendo uso de músicas que por exemplo, vão subindo de intensidade à medida que o clímax da obra vem chegando. Além dessas situações há muitas outros casos em que a falta da sonoplastia, é perceptivelmente notada.

Ela age em paralelo com a encenação e deve haver, mais que tudo, uma concordância do o que está sendo encenado com o que está sendo tocado. É muito comum vermos sons totalmente inadequados para a situação que está sendo encenada. E isso acontece muito quando há a utilização de músicas apenas pelo ritmo e o tom, pois deve-se prestar atenção na letra também. Ou até mesmo o inverso, a letra condiz com o momento mas tem um ritmo fora do esperado. Por esse motivo que juntamente com grupo, como falei em uma postagem antiga, optamos pela utilização de músicas unicamente instrumentais, sem letra.

Jefferson Moreira - Sonoplasta

Iluminação - Tipos de refletores

            Refletores usados na iluminação cênica

► Fresnel

O fresnel leva esse nome devido a sua lente. Esse equipamento fornece um detalhamento focal menos acentuado,diluindo a iluminação do centro à periferia. Sendo sua luz mais suave, suas sombras são um pouco menos definidas.

→ Utilização/Local de uso: É muito útil na construção de gerais, contra-luzes, banhos e walls, o fresnel é o tipo de equipamento essencial dentro dos teatros.                                                   

► Plano-Convexo

É bastante encontrado nos teatros, o famoso PC. Ele possui esse nome por que utiliza uma lente plano-convexa para fazer com que os raios luminosos tenham uma incidência focalizada em determinado campo e produza uma fonte luminosa bastante definida.

→ Utilização/Local de uso: Ele pode ser utilizado de formas bem variadas, pois esse equipamento possui grande versatilidade. Gerais, banhos, focos com definição (luz dura), focos indefinidos (luz soft), back lights (contra-luzes), podem ser criados com esse "pincel".

► Scoop

Também conhecido como panelão,produz iluminação também soft. Esse equipamento é o antecessor dos modernos set lights.

→ Utilização/Local de uso: É utilizado quando se é necessário que a luz alcance uma grande abrangência.

► PAR

Leva esse nome porque possui uma lâmpada com espelho parabólico(Parabolic Alumized Reflector). Seu foco é definido, ovalado e muito brilhante.

→ Utilização/Local de uso: São usados em estúdios apenas quando uma estética particular os exige.

► Elipsoidal

Equipamento cujo foco é bem definido proporcionando luz dura. As projeções são feitas através de gobos de aço, duralumínio ou gobos de vidro refratário com imagens e efeitos dicróicos. Existem também máquinas de efeitos para acoplagem na parte frontal do canhão.

→ Utilização/Local de uso: Utilizado geralmente para projeção e recortes de imagens no fundo dos estúdios e para efeitos no teatro. Alguns teatros também os utilizam para gerais de frente

►Canhão Seguidor

Utilizado para projeção de focos definidos em atores e cenários. Muito pouco utilizado em estúdios, a não ser em programas de televisão e cinema (efeitos específicos). Possui sistema de troca e mistura de cores.

Sonoplastia - Edição

Bom galera, caso haja a necessidade de utilizar algum áudio que não seja possível ser ao vivo, utilizarei o Sony Vegas. Ele, além de ser um ótimo editor de vídeo, possui muitas ferramentas para a edição sonora.

Já tive algumas experiências com ele no ano passado, quando fiquei responsável pela edição do curta-metragem, O Veneno das Palavras. O Vegas mostrou-se muito fácil e prático quanto a execução de suas funções, e qualquer um é capaz de editar nele sem grandes complicações. 

Podemos observar no programa, grandes qualidades como a capacidade que ele tem de melhorar a qualidade das músicas, pois ele tem uma ferramenta para aumentar a taxa de bits do áudio dando uma melhor qualidade final à edição. Encontramos também, formas de suavização do início e término do áudio, deixando tudo de forma "redondinha". Com ele podemos salvar o projeto nos mais variados formatos existentes, possibilitando uma maior flexibilidade para com o áudio.

Jefferson Moreira - Sonoplasta

Sonoplastia - Como iremos provocar e compor?

Na obra Olga, com o acordo de todos integrantes, vamos desenvolver o áudio de forma própria, ou seja, serão composições do grupo, tanto instrumentais como também as letras, ressaltando que na maioria das vezes será somente instrumental. Procurando assim, em todas as composições adequar a melodia correta para a cena que está sendo encenada. Dando um toque melancólico em cenas que se é possível extrair a tristeza, ou até mesmo a tragédia por completo. Ou dando um tom mais alegre quando se é possível esse ato.

Visamos esse conceito justamente pada dar o tom correto, do nosso ponto de vista, à cada cena. Pois, entramos em acordo que é melhor do que escolher músicas aleatórias que, por muitas vezes, possuem o tom adequado, mas a letra atrapalha o sentido da cena naquele momento ou vice-versa. 

Os ensaios estão acontecendo uma vez por semana no Ariel's Music Studio, onde contamos com uma grande gama de instrumentos à disposição da composição. Procuraremos compor músicas um pouco mais clássicas, como o do seguinte filme, que estamos utilizando como inspiração:

Jefferson Moreira - Sonoplasta

Ariel's music studio

 Primeiro encontro no Ariel's music studio, onde os músicos tecnocênicos se reuniram para as composições da trilha sonora da peça. Saíram duas músicas, ambas do primeiro ato, neste primeiro encontro. Foram 2 horas bem produtivas.
Mais umas composições, ensaios e incrementos e tudo dará certo.

Pra começar...

O grupo Tecnocênico surgiu a partir de uma proposta pedagógica implantada no curso de Informática do Instituto Federal, com jovens adolescentes, cursando o segundo ano, e foram instigados a expor suas ideias e seus ideais a partir da representação artística que é o Teatro.

Cheios de planos e ideias, começamos a nos dedicar, dias e mais dias, a busca de inspiração, leitura de grandes dramaturgos, aprendizado de técnicas de encenação, e agora estamos expondo nosso esforço, a fim de mostrar que todos somos capazes de nos tornar o que quisermos, o que no nosso caso significa ser o melhor grupo teatral que já surgiu a partir de uma atividade com adolescentes. Mais a frente vão ser postados os frutos dos nossos esforços, e nós esperamos que nosso objetivo tenha sido alcançado, objetivo esse que é levar a arte, a todos que procurarem.

Os componentes.